bet投注网址,中国人的美丽,美丽在于整洁,转动和磨砺

语言的形状可以很漂亮,因为它具有整洁的美,扬抑扬声的美和循环的美。这些美是音乐所具有的,所以语言的形式美也可以用作音乐之美。在音乐理论中,有所谓的音乐语言,在语言的形式美理论中也应有所谓的音乐语言。语言音乐。音乐和语言并不相同,但是两者有一个共同点:音乐和语音都是通过声音表达的,声音在泛音时是美丽的,而在不泛音时是不美丽的。井井有条,烦躁不安和循环使谐调优美。在这一点上,语音和音乐密切相关。
语言形式的美不仅仅限于诗歌的语言,波罗斯(Prose)还可以具有简洁的美,扬抑扬声的美和重复的美。曾经有人说散文诗是用最优美的声音修饰的,而有人意识到散文是美的,语言形式是从诗歌中诞生的。实际上,争论对象是鸡还是蛋是没有意义的,只要是语言,语言的美就可以存在,而诗歌只是语言美的集中体现。
[五朝]周文举的《文渊图》(部分)
普通美女
在音乐中,两个乐章合为一体。最干净,最对称的部分由两个相同长度的短语组成,如果该部分具有平行结构,则这两个短语的旋律将基本相同,但结尾不同,从而形成整洁的美感。将相同的原理应用于语言以赋予语言二元性和并行性二元性由两个平行且长度相等的句子组成,并且对齐方式由两个平行但长度不相等的句子组成,或者由两个以上的句子组成平行,长度相等或不相等。
早在第二世纪,著名的希腊历史学家普鲁塔克(Plutarch)善用并行性便受到赞扬。语言并行性仍然被认为是修辞学的最重要手段之一。尽管并行性是人们常用的修辞手段,但是二元论是由汉语特性决定的修辞手段(当然,与汉语相同的语言也可以具有相同的修辞手段)。古代汉语以单音节词为主导,尽管现代汉语中有许多双音节词,但这些双音节词大多以旧的单音节词为语素,每个语素仍具有独立性。这非常适合表达具有相同数目音节的对偶。文艺二重性的具体体现是风格和诗歌平行的偶数句子。
娃娃的起源很旧。“义干。古汉语”说,“声音相同,精神相同。”《左传·西贡三十三条》说:“军事力量将压制原始力量,妇女将暂时解放国家。”《诗·赵南·曹崇》说:“在草与虫上,叫夫吃。”《北风·白周》说:“有很多戈明,有很多侮辱。”过去,我一直走到最后,杨柳一Yi。现在我想喻雪飞飞。”有很多例子。六朝的平行写作并没有突然出现,也没有任何人规定,而是过去与文学人物一起积累的艺术经验。秦汉以后,文章逐渐发展为一对,例如曹Pi的《与朝歌灵灵灵舞之书》说:“关于心灵的交流,对古筝的哀悼和对耳朵的抚平。在北部的田野上行驶,前往南部的美食大厅。清泉的哈密瓜漂浮,汉水的沉竹和李。事物不是人。”这是向并行样式过渡的证据。从并行性到完全并行性,它变成了形式上的并行样式。由于对偶性是艺术经验的积累,所以为什么韩羽等人拒绝了并行样式论文?平行样式自成为一种样式以来就已经成为一种僵化的形式,并且缺乏灵活性,这损害了语言的自然性;平行书写的致命伤在于缺乏内容,无话可说。只是如何堆积陈词滥调,当他抒情时,他没有洞察力或真实的感觉。韩愈拒绝的只是这些,而不是二元性和平行性。”他还在《南洋范少枢墓志铭》中说:“只有古诗问世,你不能成为小偷。”他不反对语言。整洁的美。没有人能比他更好地使用并行性:他可以从微妙之处中找到整洁的事物,从cha中可以找到对称性恩。他在《圆岛》中说:“人类的爱是仁慈,行事才是正义,正义才是正义,这是个人的美德。”皇帝下达命令,大臣下达命令,“如此复杂的变化可以使文化更加顺畅。即便如此,他仍然拒绝放弃重要的二元性修辞手段。他的对立之美在于像于欣和徐凌一样好,看看自己,他在《送李渊到盘古的序言》中写道:“整日坐在茂密的树上,用自我净化的方式净化春天”。,“编年史者必须提及要点,编辑者必须“勾齐轩”;在“对李一枢的回答”中,“培育根源而死,为希望增加受膏者。根源扎实,受膏者受膏者光荣,”哪个地方不温柔,情感和情感如何?
简而言之,如果我们可以做到整洁,不完全相同,对称而不僵化,那么语言的二元性和并行性实际上可以使形式美。就二重性的修辞而言,可以说中国人“得天独厚”,艺术经验值得继承。
扬扬扬声的美丽
在音乐中,节奏是强音和弱音的周期性交替,节拍是节奏的量度。例如,如果您进行狐步舞,则为四拍,第一拍为强拍,第三拍为强拍,第二和第四拍均为弱拍,例如,如果您跳华尔兹,则为三击。一杆是有力的一杆,第二杆和第三杆都是低杆。节奏不仅涉及音乐,而且涉及语言。对于可测量的语音单位,我们可以在一定的时间范围内有意识地重复它们,以表示语言的节奏。诗人经常用语言的节奏来创造诗歌的外围之美。西方诗歌的批评者经常将诗歌的节奏与音乐的节奏进行比较,以说明诗歌的音乐性。在这一点上,诗歌和音乐只是孪生兄弟。由于语言具有民族特色,所以诗歌的节奏也具有民族特色。音乐的节奏只是力量与弱点的交替,语言的节奏并不一定是力量与弱点的交替,除了力量与弱点的交替之外,还可以有长短的交替和高低声音的长度,强度和高度会影响声音的单位,例如,在希腊语和拉丁语中,长音和短音之间的区别非常重要,而希腊和拉丁诗歌的节奏则采用长短节奏;在英语和俄语中,轻度和重音之间的区别在英语和俄语诗歌中非常重要易用法和困难法的应用节奏,因此,希腊和罗马诗人的圈子概念与英语不同尽管使用了相同的名称,但所谓的歧义词是指希腊和罗马诗人在短而长的诗词上的用法,而英语和俄罗斯诗人则是在古希腊诗词中使用的。正义与正义希腊和罗马诗人的所谓歧义是指一长而短。英格兰和俄罗斯诗人指的是一个艰难而轻松的诗人,希腊和罗马诗人的所谓歧义是两个短而又长的诗人,英格兰和俄罗斯诗人指的是两个轻而易举的诗人,即希腊和罗马诗人称为“抑扬符”是指一长两短,英俄诗人是指一难和二易。
中文和西方语言甚至更加不同。西方语言中的多音节词很多,每个多音节词在长音或短音或轻音和重音之间交替变化,适合于形成长短节奏或轻重节奏,汉语的特点不允许与之相同的节奏。西方语言,中国诗歌也有节奏吗?从中国传统诗歌的角度来看,扁平化风格是中国诗歌的节奏。这种节奏不仅适用于诗歌,而且还适用于平行风格的后期。甚至有些散文作家在创作中也灵活运用了这种节奏。
固定格式是高低定律还是多空定律?我倾向于承认这是长短法则。汉字与语音的高度和长度有关。古人把这四个音分为平音和平音,区分平音和平音的标准似乎是长度而不是高度。但是,它也可以是长度和高度的比率。由于古汉语中的单音节词占主导地位,中国诗的长度不能与希腊诗和拉丁诗的长度相提并论,它具有自己的形式,这是中国诗人长期探索的宝贵经验。中国诗歌的平面和平面,平面和平面。这是两行四位数的诗歌。最后一个句子由两个高度和两个抑制组成,第二个句子由两个抑制和两个垃圾组成。扁平音长,因此为yang,扁平音短,因此而被抑制。上下句子在情况上相反,以便做出最佳更改。在诗歌《诗·周南·冠菊》中,“稀疏的面条,左右流动”符合这种节奏。这两个字符组成一个单元,后面的字符居中,因此第一个和第三个字符的平整度可以是任意的。这首诗中的“诗·微风·博西”是否没有涂油?谁能容忍!也对应这个节奏。在《诗经》时代,诗人使用了这种节奏,可以说是随机而无意识的,但逐渐成为有意识的。在曹操的《单身行》中,“ ZumExample,白天有很多苦难”;“周公吐口水,世界回到了内心”;“其他地方,心总是哀悼,悲伤和悲伤”“;虽然长寿,但仍然有时间。”“养育幸福的祝福,你可以拥有永恒的岁月。”这些不能被称为随意。这两种平面格式的顺序可以颠倒,回旋音的美感仍然相同。曹操的《地板不同》,《达斯》就是这种情况。水不会流动,但冰是坚硬的。《生活中的乌龟》中的“暮年烈士”就是这种情况。节奏平坦,这是公制诗歌的萌芽,这种类型的句子可以称为常规句子。五位数句子是四位数句子的扩展,七位数句子是五位数句子的扩展。与此类似,基于四字符句子的节奏,基于六字符句子,八字符句子,九字符句子和十一字符句子。
五字符的句子比四字符的句子多一个单词,即多一个音节。该音节可以添加到原始的四字符句子的末尾(称为尾部),也可以插入到原始的四位数句子的中间(称为插值),添加末尾应与前一个单词的平坦度,以使平坦的,扁平的和尾巴是平坦的,平坦的并且变得平坦的,并且变得平坦,平坦的和尾巴平坦的;腰部应该与前一个单词的水平相同,因此平坦并且平坦;腰部要平坦,腰部要平坦。五个字符的节奏诗经历了漫长的逐渐形成过程。曹植的《敬皇吟》具有“君子谦卑的美德,对清折的渴望”是什么?“白马”的边境城镇更加紧迫,囚犯数量也已经迁移。“给白马的礼物王彪”已经“孤独”的灵魂在家里the翔,棺材是给资本家的。爱情诗“有”游鱼,跳入绿水,鸟飞稀薄的天空”。这些已经是完美的五个字符的句子,但是这种平坦而相反的格式还没有完成。曹植还写了一些平坦的句子和与《美女》中的“ Mingzhu”相同(后来称为不符合)的句子。制作玉石,珊瑚和森林很难。在《宋叔·谢凌云传》中,沉悦说:“要改变宫殿的高低错落的相位弹簧。”他还说:“如果事先有浮动的声音,就必须准确地切入,在两句话中亮度和严重性是完全不同的。”那时,这首诗的平坦度逐渐平静下来。但是齐亮的诗词仍然有错误和错误。沉岳本人的诗《直学省的秋眠》:“秋风拂过大地,凄凉的南卫进来。可悲的人们躺在阁楼里,窗户朝上时动。大厅充满了黑暗,众神略带温暖。编织时,傍晚的鸟儿在屋檐旁飞翔。鹰派空港很笨拙,江河风光屡见不鲜。山上有月桂树,年龄可称得上。只是一句话;关于多元化的好处是,仍然有很多东西不是粘性和错误的,在有钱人的唐书中,押韵诗的全部格式都完成了。
从五字符的诗到七字符的诗,问题很简单:只需在每个句子前面添加两个相对的单词。从那里,从唐诗到宋诗,从宋诗再到元曲,并非所有事物都偏离其祖先,但它始终是变化的音调(关于诗的度量,请参见《诗的度量》一书)。”和“关于诗歌度量的十次演讲”不再不再是七减四成为三字符句子,二加四成为六字符句子,三加五成为八字符句子,四加五或二加七变为九个字符,等等,很多技巧都可以改变。即使随着语言的发展,音调类型也发生了变化,而平板格式保持不变。请尝试马志远的《秋天的思想》:红色的尘土不会堵塞门。绿色的树更好地遮盖了房屋的角落,绿色的山丘填满了墙壁。对于竹篱笆和小屋来说,天真得多!“”,必须收到前两个句子在平胜,必须在平收到第五句盛时,根据当时的“中原音韵”,是“精疲力尽”,而在平盛中则发音为“ ju”,而在平盛中则发音为“ missing”。当时,输入的声调字符被分为ping,shang和qu这三个声调,但它们仍然可以与现代发音一起使用。
迄今为止,许多民间歌曲和许多地方歌剧都保持着这种民族特色和优美诗歌的节奏。汉语的语气是客观存在的,自然而然地利用语调的平衡和交替来增强汉语的美感,从而在语言上产生扬弃。新诗的节奏并没有与旧诗的节奏完全隔离,特别是与平行风格和文本的节奏并不完全隔离,我们可以在很多地方学习。一些诗人已经成功地在新诗中使用了平节奏。现在试着引用何静之《桂林山水歌》开头的四行诗:
云中的上帝,雾中的仙女,
桂林的山峦处于美丽仙境!
爱是如此深,梦想如此美丽
漓江的水就像梦一样,这四行诗同时拥有着修饰的美,扬抑的美和重复的美。美丽之美易于辨认,无需讨论。环的美在下面讨论,而现在只有旋律的美。除了不计其数的牧草符号(“的”),“桂林山与神仙的姿势”和“像丽江的梦”这两个句子,七个字符。我们并不是说每首新诗都必须这样做。但是,如果诗人能够在不干扰意境的情况下照顾语言和形式的美,那就总是值得称赞的。
诗歌和散文不仅可以具有外围的美感,而且散文也可以具有外围的美感。但是,作者在散文中使用了平整度替代方案,使其更具灵活性。我过去分析王安石的《读梦昌君传》,认为其中的口音温和,最美,例如“梦昌君|特别|集明|海盗狗|智雄(耳)”,够了| Yiyan | Deshi”?这两个句子的扁平交替是如此平衡,绝不是随机的。年长者读了古代散文,摇了摇头,叹了三口气,逐渐意识到文章的境遇之美。亲自写完文章后,他也学会了古代散文的口音。当然,今天我们应该进行更多的科学分析,但是如果我们能够背诵和考虑一些现代古典土着文本,那么就不会引起重音和挫败感。
循环之美
循环大致是重复或复制。在音乐中,复制是一种非常重要的创作手段。繁殖可以重复进行或死亡。重复是指按原样重复声音组,同时将围绕某个声音组上下移动一定程度然后进行再现的声音组模块化。不管是重复还是枯萎,获得的效果都是循环的美妙。诗歌中的韵律与音乐中的韵律非常相似。在同一位置(通常在句子结尾处)重复相同声音(通常是元音或元音之后的辅音)被称为韵律。韵在诗歌中的作用也是一种美的循环。当我们听某人?在舒伯特(Schubert)或托索利(Toselli)演奏小夜曲的时候,总会有很多声音。我们不仅发现它不生气,而且当我们听某人用韵朗诵一首诗时,有时每句话的结尾或line始终是同一元音(有时每隔一个句子或一行)。我们不仅感到不统一,而且非常和谐。
根据西方传统,节奏与节奏紧密相关。有人说,韵律的作用是表明诗歌界所引起的节奏已经完成了一个阶段(参见A·Dorchain的《诗歌的艺术》,这是从另一个角度看问题。这种观点是因为西方诗歌并不总是有节奏的,也不是每行或每句都如此,但是从诗歌音乐性的角度来看,这种普遍原则并不矛盾我们的观点。散文能有韵吗?有人称诗歌是与散文相反的韵律,因此似乎不允许散文具有韵律。实际上不是。在西方,有人注意到Russo在他的《 New Heloise》中使用了押韵(参见A?Dorchain的《诗歌艺术》,第27页)。在中国,有无数的例子。《易经》和《老子》大多是押韵的,《庄子》等也有押韵的。古代医学书籍“黄帝内经”(“素文”和“灵书”)充满韵律。在先秦时代,押韵很可能是为了纪念方便而不是用于艺术用途。汉代显然是出于艺术目的。如果平行散文与散文混杂在一起,则称为“散三剑行”,带有押韵语言的散文也可以称为“散云剑行”。如果读者看不懂,很容易忽略过去。如果阅读几次,魅力就会散发出来。例如,在梅城的《吴王Ad书》开头,传道人听到整体将蓬勃发展,那些失败者将灭亡。“朝”。)是韵。下图:“这是天上的界限,无法和解。团队正在进入深渊,很难回来。它不能出来而且没有地方。如果您听忠诚的部长的话,您将得到摆脱每一个举动。如果您想这样做,将有危险,天堂也很难。改变您想要的东西,很容易扭曲您的手掌和自己。今天我想活在极端的命运中..如果您想在泰山山区生活而又不转手掌,则想利用累鸡蛋的危险,进入天堂。“”结“四个字”,“ fa”和“ off”“押韵与四字”有“天堂”,“山”,“有韵”和“难读”押韵。另外:“如果你想听,什么都不说;如果你想知道,不要做。”“押韵”和“说”押韵,“识”和“算”押韵。此外,“幸福有基础”如果灾难发生,那么灾难将导致胎儿死亡。如果您采取行动,您将永远不会有胎儿。灾难从何而来?“” Ji”,“ F?Tus”和“押韵”。另外:“它是由丈夫以泰铢和泰铢命名的,石头会更糟;如果一寸接一寸地拿下去,它将经过十米。”“更糟”并且“传递”韵。另外:“人类十个周围环境中的木头已经诞生并整齐有序,脚可能会被划伤和灭绝,并且可能会砸碎和拉动手;取决于未出生的孩子,它最初并未变形。”“ Pinne”,“绝对“和”拉“韵”,“盛”和“形”韵。
另一个例子是刘宗元的《玉溪诗词序》:“用愚蠢的词唱歌玉溪将是空的,但不会受伤,但会虚弱,但又会聚在一起。“伤害”和“ Gui”押韵,“ Yi”和“ Zhi”押韵(您也可以将四个字符视为押韵,可以将其视为“ zhi”和“ weitong”)。
另一个例子是刘宗渊的《永州魏世钧新唐志》:“首先下达了吞下吴悟的命令。山上的积淀就像风一样,百合花一样。奇迹一一出现,雾蒙蒙的品质,美丽的是邪恶的位置,就其价值而言,它既美丽又方便,它的积聚化解了;一个奇怪的石头密密麻麻,一周在四个角落它可以划船,跪下或站立或服务,穴位不舒服,大惊小怪很生气。”和“ wei”押韵(出,直尺类切,发音为chuì),“ shu”和“ xu”以及“ yu”押韵,“仆人”和“愤怒”押韵。另一个例子是范仲淹的《岳阳楼的故事》,每个人都熟悉:“下雨天,连续几个月都不开放。狂风和愤怒的小号,波涛汹涌,空虚的阳光,星星隐藏在天空中,没有隐藏山峦。不可能进行商务旅行。“明明,老虎吼叫,猴子哭了。邓四楼也怀念这个国家,悲伤而卑鄙,充满了凄凉,感到极端和悲伤。若春和景明,海浪没有被震撼;天空是湛蓝的,绵延数千英里;韶乡聚集,金色鳞片漂浮;安之汀兰,于玉清情;也许烟是空的,明亮的月亮在千里之外。漂浮的金色飞舞的金色,沉静的阴影下沉。鱼的歌互相回答,多么快乐!邓四楼,它也令人耳目一新,很高兴忘记宠物和屈辱,当酒随风而去时,欢喜。“这里”的“飞”和“凯”的押韵(不完全押韵),“空”和“形式”的押韵(不完整的押韵),“德”和“哭”押韵(不完整的押韵),“讥”和“悲伤”押韵,“明”,“江”和“清”,“雍”“与”清“韵”(平与正通),“毕”与“极”韵,“忘”与“陌生”韵。作者没有宣称自己有押韵。他的押韵是有意或无意的,不受任何度量的限制,因此可以使用不完整的押韵,可以使用平押韵以及从书中押韵的规则(例如“讥”和“悲伤”)。下注,“ Ming”,“ Jing”和“ Qing”下注,“ Bi”和“ Ji”下注)。这种艺术经验似乎很少被注意到。傅是真正的诗歌。我们主张将中国文学体裁分为三类:第一类是散文,第二类是诗歌,第三类是诗歌。韵是指赋。有人在散文中对赋进行了分类,这是错误的(陈仲范的《中国韵通论》将诗和赋都用了韵,这比散文中对赋的分类要好得多)。韵独,应属诗歌范畴。但是,有许多诗没有艺术上的诗意,因此它们必须形成自己的范畴,这是一首真正的诗。刚开始时,傅对二重性并不怎么重视,更不用说节奏了。在南北朝,傅受平行风格的影响,不仅具有二重性,而且逐渐发展成一种有节奏的节奏。例如,于欣的《悲哀的江南赋》,与韵韵平行的后期相对应,具有整洁,有节奏,有循环的美。苏Shi的《赤壁赋》前后有所不同,多用“是”,“矣”,“颜”,“再”和“胡”,较少用二元性和节奏来描写,而押韵“是”时要散文和“矣”。在“ Y”,“ ai”和“胡”人之前有一种放松的感觉。这是一首长篇抒情诗,具有《诗经》继承和发展的优点。我经常想像:我们是否也可以使用“ ne”,“ ma”,“ de”和“ le”代替“ ye”,“矣”,“ Yan”,“ Za”和“ Hu”来尝试新样式傅?没有成功的希望。
[黄金]吴渊之《赤壁画》(部分)关于押韵脚的密度以及是否要改变韵律,还有很多细节。“诗集”的押韵非常密集:通常用于押韵集或押韵集。在押韵方面,押韵的删除只不过是一部西方八音诗。五个字符的诗歌使用韵母作为分隔符,西方的十个字符的诗歌实际上比五个字符的诗歌短,因为它们押韵线条(称为“百亮”风格),实际上与五个字符的诗歌相同。西方七音节诗。Ab Bao Zhaothe七位数的诗歌带有押韵词组,押韵距离相对较远。我认为这与是否值得音乐有关。这个词的小铃音也原本是伴随音乐的,所以韵律也很紧。在Prinzip中,押韵非常密集,仅当字符过多时押韵才变得稀疏。时至今日,京剧和地方戏曲都保留了在韵律中使用韵律的传统。在长期唱过的京剧或某些地方戏曲中,还注意到单句有韵律和双重从句。韵律平淡(例如京剧《十郎谭木》和《捉捉草》)。这可能与音乐有关。艺韵是最有影响力的传统节奏。改变两个句子的韵律比较少见,要想拥有足够的韵律就必须改变四个以上句子的韵律。最后,一种韵律最适合人们的口味。如果看郑振铎的《中国通俗文学史》,可以说其中的诗都是合韵的。我们知道,元曲永远只需要韵律的一部分。例如,关汉卿的《窦娥冤》把有厚韵第一折,齐维韵第二,先韵第三和第四折。直到现代京剧和地方戏曲,他们通常都会押韵,例如,京剧《石郎探望他的母亲·坐在宫殿》规定了前身,而《曹·苏甸的追捕与释放》规定了前身。在西诗中很少有押韵的。可以看出,韵末也表现出中国诗词的民族风格,双重和重复的韵律也是循环中的一种美。这种形式的美只能在对抗中表现出来。有时它是双重的或双重的声音,例如白居易的《自河南一片混乱……》之后,景观分散而战斗,肉血流离道路,“分散”就是“流离失所”,另一个例子是李商隐的《罗华》和《交错联曲》。《斜惠交递》是《交错交往》。有时它是韵律的重复,就像杜甫的《秋天的京南书怀》中的巨型步兵尖叫着哀悼着展览,“开花的”就是“战转”,另一个例子是李商隐的“春雨”。漫长的路应该是悲伤的,并且在春天的深夜仍可以微弱地梦到黑夜,从“小湾”到“微弱”。也有双重韵律和双重音调。例如,杜甫的第一首歌曲“映怀古迹”使用的是“远离东北的风尘,在西南的世界之间游荡”“ zhili”到“ drift”(漂移):滂母亲性格; Bo:结合了母亲性格,这是庞牛的双重声音。);另一个例子是李商隐的“郭陈林墓”,“施林埋葬了春天的草丛,青铜鸟被毁,直到晚云”,“埋葬”与“荒凉”。双升和电音的使用不是基于连字符的限制和非连字符的使用方式可以相同。杜甫是最擅长的,所以让我举几个例子。“野人派朱莹”“几轮后,悲伤仍然消散,成千上万的均匀惊喜让徐彤”带有“罚款”笔迹”与“笔直”;月亮山附近的关山地方彼此和谐相处。“吕鲁”意为“关山”。“永怀古迹”的第二首歌写着“等了数千年,我们流下了眼泪,沮丧和不同世代不是同时出现的”和“等待抑郁症”与“抑郁症”的对比。“((“抑郁症”是isa的Lianmic人物,但“ Wang Wang”不是Lianmic人物);第三首歌是“如果我去子台并与朔默建立联系,让清中走到黎明”,然后使用“朔默”添加对比:《暮光》(觉莫):觉韵字符;莫:多云字符;唐代两种韵律的发音相似或相同;黄:霞母字符;微弱:具有双重声音的肖母字符林埠“山元小梅”“书营横”坡水清澈平坦,黑暗的气味在月亮和暮色中漂浮,“双音”清澈平坦,以“暮色”的重叠韵律”;第四首歌曲“翠华在空山介绍自己,在空神庙的玉庙中”,“自我介绍”与“徐悟”(徐:玉韵人物;吴:余韵是相邻的韵。)不是巧合。上述语言形式的三种美-干净漂亮y,抑扬扬声和重复性美-是声音的美和音乐的美。可以看出,只有带声音的语言才能表达这种美,而纸上的单词却不能表达这种美。写作为人类文化做出了很多贡献,但我们不能忘记,语言总是有替代品。如果我们想欣赏语言的美,就必须回到音频语言中去欣赏它。这不仅是诗歌,而且是散文。在叶圣陶先生给我的信中,嘿?是吗?台湾聪将在文学作品中探讨诗歌之声的美感,我认为应该着重于文字而不是古代文字,尤其是现代文字,如果现代文字美不胜美,如果是的话,它对耳朵友好且顺滑,如果是这样,则仅对眼睛而不是对嘴和耳朵,如果您能举一个例子并确认它,可以按照流行语将其分为几部分。具有很大的实际意义。他们中的大多数人都说这很重要,在本章结束后,请担心一到两遍背诵,声音的美不是一开始的,所以可以说是无声的设置。场地很麻烦。真诚地,说话者可不是小事,声音发自内心,那个人迷恋它,功绩是无限的。“是的话是非常正确的,但我负担不起这一重要任务。我希望有人能效法一方面,正在进行科学研究以完成这一“无数功绩”任务。
朱自清先生曾经说过:“过去,大多数读者很可能会背诵。他们朗诵诗歌,玩得开心,或者享受朗诵的声音或朗诵的音乐。含义很少。一个旋律主要由音乐而不是单词和短语组成,欣赏就像诗歌朗诵一样,都集中在音乐上,享受感觉似乎是直接的和本能的,即使是关于感觉的情况也是如此。更明显的是,它们直接吸引听觉,难怪它具有轻松,普遍的兴趣和唤起的愉悦感;对意义的欣赏取决于将所有感官整合在一起的想象力,这需要长期的培养。“(朱自清?论百篇读物”)艾奇认为利用语言之美来唤起普遍的兴趣和愉悦是非常重要的。自然不用讲单词和短语,但也很适合注意我们应该协调内容和形式,以便读者可以欣赏诗歌的内容和形式。
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